Camarón

Un Camarón de bronce, bien pulido, para ser adulado, para que el mito no sufra: esa es la imagen que el film de Chávarri ofrece sobre el inolvidable cantaor de flamenco.

Se trata de una película solemne y preciosista, cuyo mérito más importante es la actuación de Óscar Jaenada, un actor sorprendente que se mete en la piel de Camarón y es Camarón. Lástima que no se saque demasiado provecho de lo que hay: Jaenada aprovecha cada segundo de pantalla para transmitir humanidad, pero el guión no está a su altura.

La historia comienza como es habitual en este tipo de películas: se coge un momento de la vida adulta del protagonista, siempre después del éxito, en el que, reflexivo, comienza a recordar lo que ha vivido hasta llegar adonde está. Y ahí es donde aparece el niño Camarón y su familia gitana y pobre, recubierta de un velo preciosista, como en un cuadro donde todo es sencillo pero bello; su llegada a Madrid en un tren lleno de extras, su primera novia tipo top-model, el reconocimiento, la enfermedad, etc. Una narración demasiado epidérmica y que prefiere no detenerse en los episodios que puedan dañar la imagen del ídolo popular.

Las drogas que marcaron su vida, sobre todo la heroína y la cocaína, aparecen de forma casi tácita en el filme. Se da a entender: cuando las sustancias aparecen por primera vez y después simbolizadas en un personaje con cara de demonio (patético porque no habla) y que encarna al dealer-siempre-presente cuando Camarón comienza a necesitar de un chute antes de salir a cantar. Y luego está el episodio de la desintoxicación que lo muestra luchando para vencer los monos y las adicciones. Pero en ningún momento se ve al protagonista consumiendo nada. Vale, se trata de un elemento más que el guión ha decidido obviar –entre otros, difíciles o duros de la vida de las personas–, para alimentar y pulir el mito. G.L.